Maxim Havlíček

Dieser Ansatz korrespondiert mit Harold Rosenbergs Konzept des „Action Painting“—die Leinwand als Aufzeichnung eines Ereignisses statt als Abbild eines Objekts. Dennoch trägt Havlíčeks Werk auch Echoes europäischer Bewegungen wie dem Art Informel, bei dem Form in reines Material zerfällt und die Markierung sowohl Artefakt als auch Emotion wird. Georges Batailles Begriff des „Formlosen“ scheint unter Havlíčeks abstrakter Kalligraphie zu lauern, die mit der Dringlichkeit der Sprache und dem Geheimnis alter Schrift über die Oberfläche fließt.

Auf diese Weise reiht er sich in eine Linie von Künstlern ein—von Cy Twombly bis Mark Tobey—die die Grenzen zwischen Schreiben und Bildender Kunst verwischen und Bedeutung nicht im Sprachlichen, sondern im Rhythmus, in Bewegung und Stille suchen. Doch im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger ist Havlíčeks Werk weder nostalgisch noch abgeleitet. Es ist ein Produkt seiner eigenen Migration über Grenzen und Geschichten hinweg, geprägt durch das Politische und Persönliche und verfeinert in der Einsamkeit des Ateliers.

Sein Œuvre ist geprägt von Meilensteinen, die diese Entwicklung widerspiegeln. Die Serie The Alchemyst (2017) mit ihrer Verwendung von verflüssigtem Marmor und symbolischer Überlagerung offenbarte einen Maler, der keine Angst vor Risiko und Vergänglichkeit hat. Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Karen Bystedt oder Doug Fogelson sowie Ausstellungen von Sydney bis Mexiko-Stadt unterstreichen seine Fähigkeit, interkulturelle Gespräche zu führen und gleichzeitig eine unverwechselbare Stimme zu bewahren.

Zuletzt, in The Last Missing Piece (2024), kehrt Havlíček zum spirituellen Kern seiner Praxis zurück. Diese Werke sind weder Antworten noch Rätsel, sondern Fragmente einer Frage, die ihn sein ganzes Leben begleitet hat: Was liegt jenseits des Sichtbaren? In seinen weiten Gesten und geschichteten Oberflächen finden wir keine Aussagen, sondern Einladungen—zum Innehalten, Nachdenken und Fühlen.

Im Kern ist Havlíčeks Kunst eine Suche—nach Wahrheit, Verbindung und dem Rand, an dem Verstand und Intuition zusammentreffen. Er malt nicht, um Ideen zu illustrieren, sondern um sie zu verkörpern. Dabei schenkt er den Betrachtern ein seltenes Geschenk: eine Sprache, die nicht aus Worten, sondern aus Präsenz besteht.

Durch Kalligraphie ehrt er die Präzision der Tradition; durch Abstraktion öffnet er sie. Zwischen diesen beiden Polen hat Maxim Havlíček eine Karriere und ein Werk geschaffen, das dem anhaltenden Bedürfnis der Seele entspricht, sowohl auszudrücken als auch zu transzendieren.